2019年07月下旬,顺子和浩轩第4次来到了位于东京都港区六本木7-22-2的东京国立新美术馆The National Art Center,

Toky。看展，但主要看建筑本身。国立新美术馆的概念是“森林中的美术馆”，它是设计大神黑川纪章的作品。在这座美术

馆的设计中，他似乎更像是在扮演一位哲学家的角色。

他说这座美术馆的设计融汇了冲突与共生，“一个重要的共生现象就是它集合了本土化和全球化的特点。我用木头、混凝土、

钢铁、玻璃来打造这个建筑，但保留了它们的自然状态，没有改变它们的颜色，这是非常日本化的理念。同时美术馆的功能又

是全球化的。只要方法得当，它有能力贮藏任何形式的艺术品。”

美术馆的外观是全部使用玻璃的建筑形式，室内可引进自然光，并有栽种许多植物的庭园包围整栋建筑。午后的阳光从头顶照

下来，照在造型顺应建筑外立面的楼梯扶手上。实际上，这并不是建筑的主入口。不过，横向纹理的混凝土墙和修长的玻璃构

架还是努力的尝试着把人流引入建筑。

从走进馆内的第一刻开始，就直观地铺陈开来—— 一边是呈波浪形肌理的玻璃幕墙外立面，掌控从首层到顶层的贯通空间，

包裹着两块卵形的混凝土建筑体量，像是在阳光下孕育着的两个生命，另一边，则是由细长混凝土圆柱守护的，衔接着稳重的

长廊，规矩陈列的各个展厅。展厅的立面由木格栅构成，背后透着乳白色的光，温暖又厚重，绿色的玻璃幕墙被框架划分成无

数块小体量，映着周围的树木和建筑，透着光，冷淡又活泼，成为整个空间里最亮的部分，波浪形的设计也让这一部分的构架

看上去更像是一位舞者。

《你的名字》里说，聚拢、成形、捻转、回绕、时而返回、暂歇、再联结，这就是产灵，这就是时间。我想，这座建筑也正是

联结了不同属性的各种材料，联结了对比强烈的各种属性的空间，甚至联结了时间和空间才形成的吧。

如果你来到东京，也请来一访这座美术馆，它带着你熟悉的现代主义建筑材料和让你些许陌生的构成手法，说不定你也会觉得

好像曾在哪里遇见过它。

在哪里呢？

蹙眉......冥思苦想中......